Olivia Rodrigo habla con Zane Lowe sobre su nuevo álbum, sus inseguridades y la madurez del amor
Olivia Rodrigo se ha sentado con Zane Lowe en Apple Music para presentar su tercer álbum de estudio, you seem pretty sad for a girl so in love, un disco en el que la artista explora el amor desde una perspectiva más adulta, menos idealizada y mucho más llena de matices.
Durante la entrevista en The Zane Lowe Show, Rodrigo reflexiona sobre su proceso creativo, su relación con la música desde la infancia, su colaboración con el productor Dan Nigro y algunas de las canciones clave del álbum, como the cure, maggots for brains, honeybee, stupid song o cigarette smoke.
Vídeo: Apple Music / The Zane Lowe Show.
La música como refugio desde la infancia
Rodrigo explica que su conexión con la música viene de muy atrás. Recuerda el impacto que tuvo en ella descubrir discos como Tapestry, de Carole King, y cómo sus padres, aunque no se dedican al mundo artístico, le transmitieron una relación profundamente emocional con la música.
La cantante también reconoce que su infancia tuvo una parte solitaria. Fue educada en casa, es hija única y empezó a trabajar como actriz desde muy pequeña. Según cuenta, esa soledad hizo que la música se convirtiera en una especie de refugio emocional.
“En esos momentos tranquilos y solitarios de la infancia, la música se convierte en tu refugio”.
Su vínculo creativo con Dan Nigro
Uno de los nombres centrales en la carrera de Olivia Rodrigo sigue siendo Dan Nigro, productor y colaborador habitual de la artista. Rodrigo destaca la confianza que existe entre ambos y asegura que esa relación creativa es difícil de replicar con alguien nuevo.
Para ella, trabajar con Nigro significa contar con alguien que conoce sus distintas etapas vitales y sabe cómo sacar lo mejor de su escritura y de su interpretación vocal.
Un álbum sobre el amor, pero también sobre la tristeza
El título del disco, you seem pretty sad for a girl so in love, resume muy bien el tono del proyecto. Rodrigo cuenta que siempre le han interesado las canciones de amor que no son puramente felices, sino que también contienen dolor, fragilidad o cierta melancolía.
La artista menciona como referencia canciones como Lovesong, de The Cure, o First Day of My Life, de Bright Eyes, temas que considera románticos pero también algo rotos. Esa dualidad es, según ella, una de las claves del álbum.
“El amor tiene dos caras. Como una moneda”.
“The cure”, el núcleo emocional del disco
Uno de los momentos más reveladores de la entrevista llega cuando Rodrigo habla de the cure. La cantante explica que llevaba tiempo intentando escribir una canción sobre estar enamorada y, aun así, no sentirse plenamente bien.
Según cuenta, el álbum nació en parte de esa contradicción: estar en una relación feliz, querer escribir sobre el amor y, al mismo tiempo, no sentir la felicidad de la forma esperada. Para Rodrigo, este disco se aleja de la visión más adolescente y en blanco y negro del amor que aparecía en sus trabajos anteriores.
“Este disco trata más de habitar las zonas grises”.
La canción que resume el álbum
Cuando Zane Lowe le pregunta qué frase encapsula el espíritu del disco, Rodrigo elige “here’s to hoping”, una expresión que podría traducirse como “brindemos por la esperanza”.
La artista explica que gran parte del álbum gira precisamente alrededor de esa emoción: la esperanza de que el amor cure, de que mejore la relación con una misma o de que algo salga bien, incluso cuando la realidad termina siendo más compleja.
Las historias detrás de “maggots for brains”, “honeybee” y “stupid song”
Sobre maggots for brains, Rodrigo afirma que fue una canción clave para encontrar el sonido del disco. No quería hacer un rock previsible, basado únicamente en guitarras explosivas, sino algo más sutil, con referencias a la new wave y a bandas de rock menos obvias.
En el caso de honeybee, la cantante cuenta que fue una de las primeras canciones escritas para el álbum y que nació del reto de componer una canción de amor que le pareciera verdaderamente adulta y honesta.
stupid song, por su parte, surgió durante una madrugada en Nueva York, después de un episodio de jet lag. Rodrigo recuerda salir a caminar cuando la ciudad estaba prácticamente vacía y sentir, por primera vez en mucho tiempo, una libertad que luego se convirtió en canción.
La fama temprana y el impacto de “SOUR”
Rodrigo también mira hacia atrás y recuerda el éxito masivo de SOUR, el disco que la convirtió en una de las grandes artistas de su generación. Describe aquella etapa como una experiencia abrumadora para una joven de 18 años, aunque también reconoce que le abrió puertas y le permitió construir una carrera en sus propios términos.
La artista asegura que hoy escucha aquel álbum como una cápsula del tiempo de su primer gran desamor, una fotografía emocional de lo que sentía a los 17 años.
“Cigarette smoke”, un cierre oscuro para el álbum
Una de las últimas canciones que escribió para el disco fue cigarette smoke. Rodrigo recuerda que la canción nació casi al final del proceso, cuando apenas quedaba una semana para entregar el material para la edición en vinilo.
La artista explica que todo empezó con unos acordes que tocó Dan Nigro y una frase que ella tenía guardada en su teléfono. A partir de ahí, ambos construyeron una canción que Rodrigo describe como especialmente eléctrica e intensa.
El resultado es un cierre oscuro para un álbum que empieza desde un lugar aparentemente más luminoso, pero que poco a poco se adentra en las contradicciones del amor.
Glastonbury y Robert Smith: “una de las mejores experiencias de mi carrera”
La entrevista también aborda su actuación como cabeza de cartel en Glastonbury. Rodrigo cuenta que, minutos antes de salir al escenario, parte de su equipo estaba nervioso porque el recinto todavía no estaba lleno. Sin embargo, el público terminó llegando y la experiencia se convirtió en uno de los momentos más importantes de su carrera.
La cantante recuerda especialmente haber compartido escenario con Robert Smith, líder de The Cure, a quien admira profundamente.
“Poder hacerlo rodeada de personas que amo y junto a Robert Smith fue algo indescriptible”.
Crédito: Apple Music / The Zane Lowe Show.
