Casi 20.000 personas comprobaron el pasado sábado en Oakland que la espera mereció cada segundo. Ariana Grande volvió a los escenarios siete años después de su última gira, la Sweetener World Tour de 2019, que recorrió 100 ciudades, generó 146 millones de dólares en taquilla y vendió 1,3 millones de entradas. Una vuelta, por tanto, con mayúsculas.
Desde entonces, Grande ha lanzado dos álbumes más —Positions (2020) y Eternal Sunshine (2024), ambos nominados al Grammy al mejor álbum vocal pop— y ha protagonizado Wicked y su secuela encarnando a Glinda, papel por el que recibió una nominación al Óscar. Además, tiene pendiente la publicación de un tercer disco, Petal, previsto para el 31 de julio, y su debut en el West End londinense con el musical Sunday in the Park with George. La agenda no podía estar más apretada.
Precisamente por eso, la artista ya avisó en un pódcast que este tour podría ser el último en mucho tiempo: «Creo que puede que no vuelva a pasar en mucho, mucho, mucho tiempo. Voy a darlo todo y va a ser precioso. Creo que lo estoy haciendo porque me digo: ‘¡Un último hurra!’». Con ese contexto, la primera noche del Eternal Sunshine Tour —solo 41 fechas en un número limitado de ciudades— tenía todo el peso de algo irrepetible.
Los cinco momentos que definieron la noche
1. La narrativa psicológica del show. El espectáculo, dirigido por Grande junto a su colaborador habitual Christian Breslauer, arranca con una secuencia filmada en la que Ariana se cepilla los dientes mientras su casa empieza a inundarse. A partir de ahí, el relato la enfrenta a distintas versiones de sí misma —desde su etapa Yours Truly hasta la de Sweetener— conectadas a máquinas de borrado de memoria en una clínica llamada Brighter Days. El mensaje final, cuando la Ariana actual se sienta entre su yo de niña y su yo más maduro, es poderoso: no siempre puedes borrar el pasado, pero sí puedes recuperarlo.
2. El humor retroactivo. El setlist apostó principalmente por el material más reciente, pero reservó un hueco para «Thank U, Next» y «7 Rings» en el segundo bloque. Grande se rio entre dientes durante la primera, casi sin poder terminar el verso sobre el matrimonio. Sin embargo, cuando llegó la letra «Her name is Ari / And I’m so good with that», la artista clavó una pose y esbozó una sonrisa de complicidad que lo decía todo.
3. La cola de caballo, el moño y el guiño a Glinda. Ariana abrió con «Yes, And?» luciendo la icónica coleta de su videoclip. A lo largo de la noche alternó entre cola de caballo y moño como si fuera un código visual para marcar cada era musical. El momento más inesperado llegó cuando, tras cantar «Dangerous Woman», vio unas orejas de conejito en el público y las imitó con las manos… para transformarlas al instante en el gesto de la varita de Glinda. Un cruce de universos que nadie tenía en el bingo.
4. Una ovación que la dejó sin palabras. A mitad del cuarto bloque, Grande se sentó en un taburete en el escenario secundario, en medio del público, y recibió una ovación tan prolongada que la hizo llorar. «Esto es muy abrumador, os he echado mucho de menos», logró decir mientras se secaba las lágrimas con el guante de satén. Fue el momento en que más habló con el público en toda la noche, y precisamente por eso resultó el más íntimo.
5. El final sobrenatural, literalmente. El cierre del show acumuló varios falsos finales: una grabación entre bastidores con retoques de maquillaje y el visto bueno del estilista Law Roach, el estreno en directo de «Hate That I Made You Love Me» y una emotiva «We Can’t Be Friends». Pero el verdadero remate llegó con «Supernatural»: mientras cantaba en el escenario secundario, sus bailarines regresaron vestidos de blanco y, poco a poco, Ariana fue elevándose en el aire sujeta a un arnés invisible, recreando a la perfección la portada de Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead. Una imagen para el recuerdo.
