MIRA cumple 15 ediciones y, antes de desembarcar en Fira Montjuïc los días 6 y 7 de noviembre, calienta motores con su MIRA WEEK, la ronda de actividades paralelas que lleva desde 2011 sacando el festival a la calle. La novedad este año es que no habrá que ir dando saltos por la ciudad: del 3 al 5 de noviembre, todo pasa por la Sala Apolo. Después de pasearse por el CCCB, el Teatre Lliure, L’Auditori, Fabra i Coats o el Castell de Montjuïc, por primera vez la semana se concentra en un único espacio, y en uno con bastante historia en la Barcelona musical.
El programa se divide en tres días con tres ideas claras: hacer imagen en tiempo real, pensar la tecnología desde el presente y escuchar el sonido como si fuera un lugar.
Martes 3: los VJs salen de la cabina
Abre la VJam de MIRA x SYNCRA, una quedada de la comunidad de visuales en directo de Barcelona, con gente de clubes, festivales y escena independiente. El formato tiene su gracia: duelos a pantalla partida, dos artistas trabajando a la vez sobre la misma música, cada uno con su mitad, y el público viendo cómo se cocina la imagen en directo. Los retos se desvelan sobre la marcha y no hay jurado ni puntuación; el veredicto lo pone el aplauso de la sala. La competición es lo de menos, la excusa para enseñarse trucos. Además, Tecla × SYNCRA presentarán un controlador pensado específicamente para visuales, que será el que se use en los duelos y en la Open Jam abierta a quien quiera probar. De 17:00 a 22:00 h.
Miércoles 4: MIRA.exe, tecnología sin humo
Es la gran novedad: una jornada profesional para la gente de las industrias culturales y creativas, aunque abierta a cualquiera con curiosidad por el cruce entre arte, ciencia y tecnología. La premisa se agradece: nada de vender futuros brillantes, sino hablar del presente con proyectos y prototipos reales, contradicciones incluidas.
Abre Pep Salazar, director de OFFF y Digital Impact, ahora como comisario general de la Biennal d’Arts Digitals que arranca este mismo noviembre con el Disseny Hub como cuartel general. Desde el IAAC – Fab Lab Barcelona, Alexandre Dubor, Chiara Farinea y Julia Bertolaso repasarán 25 años prototipando a través de una fachada musical robótica, un jardín vertical comestible (CO-MIDA) y la herramienta Atlas of Weak Signals.
La inteligencia artificial tiene dos citas. Marta Handenawer (Domestic Data Streamers) hablará de cómo trastear con IA sin perder de vista sesgos e implicaciones, y Jack Featherstone (Tomorrow Bureau) explicará cómo la usaron en Gomis – Living Archive, pieza clave de la exposición Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed, para preservar memoria.
Completan la jornada Federica Patti, que investiga la performance digital en el metaverso; el proyecto de biodiseño Chornozem, premiado en el Biodesign Challenge Summit 2025, que mapea metales pesados en suelos agrícolas de Ucrania; Studio Lemercier con su Solar Lab de aparatos low-tech movidos por sol, viento y agua (y el diario visual de su travesía del Atlántico en un carguero a vela, nada menos); y Alberto Flores (MAKEA), defensor del diseño abierto y la reutilización como herramienta social.
El cierre es de los que dan ganas de ver: Enrique del Castillo y su Umbráfono, un instrumento casero que usa los lectores ópticos con los que los proyectores de cine leían las bandas sonoras para convertir en música la luz que atraviesa película de 35 mm. De 10:00 a 20:00 h.
Jueves 5: Mouse on Mars y el nuevo juguete de Apolo
La víspera del festival se dedica al sonido inmersivo y a presentar el nuevo sistema de la sala, desarrollado con d&b audiotechnik y tecnología Soundscape. Habrá charla, demostración y, como plato fuerte, el primer concierto con el equipo nuevo. El encargado de estrenarlo no es cualquiera: Mouse on Mars, el dúo alemán de Jan St. Werner y Andi Toma, más de treinta años en la electrónica y colaboraciones con Stereolab, Mark E. Smith o Bon Iver. Soundscape ya lo conocen de sobra, así que juegan en casa. Presentarán ‘Spatial, No Problem.’, disco grabado en tres días en Berlín con Lee «Scratch» Perry, que fue el último proyecto discográfico oficial del gigante del dub. A las 20:30 h.
Y luego, el festival
Ya en Montjuïc, MIRA 2026 llega con 27 propuestas musicales. Arca presentará nuevo disco el viernes 6, en un cartel donde conviven pioneros como Martin Rev (Suicide) + Divine Enfant, Tortoise o Fennesz & Lillevan; especialistas del directo audiovisual como Max Cooper, Nicola Cruz, Ryoichi Kurokawa, Nosaj Thing x Daito Manabe o Space Afrika; el pop y el club en mutación de Shygirl, underscores, Machine Girl o AMORE; y sesiones largas de Helena Hauff y DJ Zero.
En la parte digital habrá instalaciones, performances y visuales de Alexis Choplain, Sarabiotic, Andreas Lutz, AEDOSSYNTH, Óldo Érreve, Onionlab, Ooltra o VJ Roc, entre otros, además de creación emergente y proyectos de escuelas como EINA, ELISAVA, IED Barcelona y La Salle-URL. Entre las piezas destaca Hydroscope, de Choplain, que enfrenta agua y electricidad (combinación que en casa no se recomienda) y llega de la mano de Nexus Energía, nuevo patrocinador destacado, que además pondrá estaciones de carga para móviles y regalará merchandising por el recinto.
Abonos a 117 € y entradas de día a 63 € (más gastos) en mirafestival.com.
Cartel musical completo: AMORE · Arca · Corprès · DATAPUNK (Hybrid) presented by Anthony Rother · Debit · Del Gesù · DJ g2g · DJ Zero · ear · Fennesz & Lillevan · Grand River · Helena Hauff · Kavari · Machine Girl · Martin Rev (Suicide) + Divine Enfant · Max Cooper · ML Buch · Nicola Cruz · Nosaj Thing x Daito Manabe · PROXIMA + R-010 x MATTEO · Ryoichi Kurokawa · Shygirl · Space Afrika · Tortoise · Tutu · underscores · weed420
